记得学习唐朝佛像的特点及鉴定方法
佛教传入中国后，经过几百年的发展，在唐代进一步发扬光大，人们笃信佛教，心不虔诚地为佛祖、菩萨雕刻各种石像、玉像，并把佛像、菩萨像雕刻得更加中国化。下面是给大家整理的唐朝佛像的特点简介，希望能帮到大家!
唐朝佛像的特点
1、面相丰满，头部为螺型或水波式发型，肉髻相对于隋代较为高耸，大耳下垂，神情庄重而又不失慈祥。
2、身材比例匀称，结构合理，体态丰腴，饱满，袒露的胸肌起伏变化，写实性较强。
3、体态自然舒展，具有很强的动态感。
4、衣饰有通肩式，袒右肩式和褒衣博带式，更多的`是方领下垂式，衣料质感柔和轻薄。
5、台座多为束腰式，有六角，八角，圆形或花口形底边。
6、衣纹流畅，下身衣褶悬搭于座前若台布，具时代特点。
7、鎏金泛红，具时代特色。
唐代菩萨像鉴定特征
一是脸庞圆润，曲眉丰颈，五官秀美。
二是上身袒露至腹，帔帛斜挂;下穿罗裙，腰部有束带。服饰华美，帔帛环绕，璎珞小巧精致，衣服轻薄透体，纹线流畅自然。体态丰腴，腰肢扭动，身体呈S型，动感强烈。
三是手持杨柳枝或执甘露瓶，为唐代观音形象重要标志。
唐朝佛像的鉴定方法
1、初唐的造像
初唐佛像一般仍多保留着隋代造像遗风，造型多呈体态丰肥，饱满壮硕，佛像的头部略显偏大，身体稍短。面相丰满而偏方。
衣纹上多喜用隆起如圆绳状的纹线，又圆形或六角形的台座上搭敷披布，布的纹褶转折曲复，成为一时流行的样式，这种台座样式和纹线是以前所见不到的。
佛的发髻从北朝末期到隋的较为平缓低矮的样式发展到较为高耸，螺发所见渐多。水波式发髻又变得翻卷自由，纹路活泼，起伏明显。
菩萨的体型稍显丰肥，姿态向更自如发展。佛、菩萨、罗汉弟子、天王、力士、供养人等组成一堂，各尊的职守更加明确，个性化更强，可以说佛经上所描述的各神祗都已完备，个性化的诸神出场了。
由于武则天称帝，和尚们伪造大云经，宣称武则天即是弥勒佛降生，在此风影响下，各地多造弥勒大佛。弥勒佛多取善跏趺坐姿(双腿下垂倚坐)。
2、盛唐造像
盛唐时代可以说是佛造像的黄金时代，此期的造像比例舒展匀称，结构合理，已完全摆脱了隋和初唐时佛头部偏大，体态略僵板的感觉，动态极为自由活泼。
佛的头部与身躯比例合理，面型丰满，方圆适度，佛发为水波纹式或螺发。除通肩式和袒右肩大衣以及褒衣博带式大衣外，又流行所谓方领下垂式大衣，内着僧祗支和裙，体态饱满丰肥。喜用束腰式台座，底边为六角、八角、圆形或花口形，上搭覆布，布纹转折曲复生动。
菩萨多束高髻，发型优美，五官姣好，上身袒，束腰，重心向一侧扭曲，体态极为生动妩媚。帔帛也有动感，婉转活泼。
3、中晚唐和五代的造像
晚唐造像和五代时(907～960年)造像样式接近。此时的造像仍为唐代风格范畴，但技法较前略为退步，盛唐时的那种气势恢宏，充满自信，自由发挥的作风逐渐消失，变成较为拘谨，略显生硬的样子。坐佛下垂台座的大衣角退缩，仅搭于台座边缘上。
菩萨略欠自由感，衣带帔帛等装饰亦稍显朴素，体形亦匀称有余，但气势夸张不足。由于晚唐到五代时间不过百年，佛像存世量较少，有些特征介于唐宋之问，不易区别，可仔细琢磨。
拓展：佛像
佛之形像。广义含菩萨、罗汉、明王、等像。其像虽有雕塑像、画像（绘像）二种，然仅雕塑像称佛像，画像则称*像。
印度古代认为雕画佛像乃是冒渎神圣之事，故山琦等之古雕刻，仅止于以佛法、菩提树、佛足迹等标记象征佛。其后，随大乘佛教之兴起，佛像之雕刻始盛行，故诸大乘经典中有甚多关于造像因缘及其功德之记载。